domingo, 7 de abril de 2013

Una de Shooting

Os dejo una pequeña muestra de un shooting divertido en la playa. Espero que os guste!

Salu2!












domingo, 20 de enero de 2013

Audrey Hepburn, fotografías que inspiran


Hace ya 20 años de la desaparición de la actriz Audrey Hepburn que se convirtió en el icono por excelencia de la elegancia y la sofisticación y que encandiló al mundo de la imagen.

Tal día como hoy, 20 de Enero del año 1993 nos decía adios una actriz que deslubraba a la cámara y a su gran número de seguidores y es por ello por lo que quiero recordar algunas de las fantásticas fotografías que le hicieron durante su carrera grandes fotógrafos como Cecil Beaton o Bob Willoughby, entre otros.

Este tipo de poses, looks y maquillajes puede serte muy útil para coger ideas a la hora de hacer books fotográficos a modelos.







Os dejo con una frase suya:
"Me gusta la gente que me hace reír. Sinceramente, creo que reír es la cosa que más me gusta. Cura una multitud de males y es probablemente la cosa más importante en una persona"

Salu2!
Marta Escudero
Twitter: @Marta_Escane

Artículo publicado en :Aficionados a la fotografia

martes, 11 de diciembre de 2012

El retrato


El retrato es plasmar expresividad, mostrar un momento, un pensamiento.
La fotografía que acompaña este post bien podría tratarse de un anuncio de gafas, pero no.
Simplemente muestro el retrato casi robado de alguien muy importante para mí.

Elena, que así se llama la modelo es mi hermana. Es simpatía, generosidad y dulzura en estado puro. 
Con esta fotografía quiero mostrar la sutileza de retratar algo sin necesidad de recargar a la modelo ni su alrededor.  

¿Quién dijo que los fotógrafos no tenemos sentimientos?







Feliz semana.

Busca el momento y aprieta el botón ;)

martes, 20 de noviembre de 2012

Somos lo que somos mientras esperamos lo que queremos ser


Somos lo que somos mientras esperamos lo que queremos ser.

Seguramente nuestro destino ya esté escrito , pero me niego a pensar que no llegaré a el fin que yo quiero y tener que conformarme con el fin que otros imponen.
¿Somos la generación perdida?
 ¿Esa generación que sólo podrá hacer sus sueños realidad tirando de enchufes?

Hoy pagamos todas las malas gestiones de muchos que alzándose con el poder, decidieron derrochar para su bien propio. Y digo yo, ¿por qué nadie puso freno antes a tanta cara dura? ¿por qué ahora nos toca a nosotros, cargar y reponer los agujeros que otros han hecho?

Seguramente seamos la última generación mejor formada en años pero sin ningún tipo de éxito a la hora de querer trabajar en lo nuestro.

Estamos en un presente de futuro incierto en el que solo nos queda aguantar , esperar a tener suerte y que alguien pudiente vea que realmente valemos y nos ofrezca la oportunidad de nuestra vida. Esa oportunidad que nos hará pensar que tanto esfuerzo estudiando y trabajando en cosas nada relacionadas con lo nuestro valieron la pena.

domingo, 24 de junio de 2012

"Over The Music" para el Teatro Romea, Murcia


Os presento el cartel del musical "Over The Music" para el Teatro Romea en Murcia donde hemos realizado la fotografía. Se trata de un musical sobre la vida de Jim Morrison con actuación única el viernes 29 de Junio.


Venta de entradas en TicketMasters y taquillas del Teatro Romea. 




Noir Studio 3


sábado, 23 de junio de 2012

Lecturas de Verano


Artículo publicado en http://aficionadosalafotografia.com


Llega esa época del año en la que podemos disfrutar de unos días de vacaciones, o simplemente un buen fin de semana de escapada. Playa , montaña o el pueblo de siempre da igual , el motivo es relajarse y disfrutar. Sin duda un indispensable que no puede faltar es una buena lectura. Un buen libro que acompañe esos momentos de relax. A continuación os dejo con una buena selección que podréis encontrar en vuestra librería particular ya sea on-line o física y…¡a disfrutar el buen tiempo!

El retrato en la fotografía.
Capturar el alma en un instante
El retrato en la fotografía. Capturar el alma en un instante

El retrato en la fotografía. Capturar el alma en un instante
Autor: Chris Orwing
Colección : Photoclub, de Anaya
Contenido:
Todos los fotógrafos tienen en común el enorme deseo de capturar y seducir. Los mejores retratistas son aquéllos que han descubierto la clave de una vida plena y vibrante. Ellos saben que las pequeñas incógnitas, los momentos efímeros de la vida pueden eternizarse y magnificarse. El retrato, como ventana y como espejo, tiene el poder de revelarnos algo, tanto del fotografiado, como del fotógrafo. Cuando hacemos fotos, todo se ve más claro y al mismo tiempo más misterioso; los recuerdos se hacen más profundos, nuestra realidad más intensa. En esta hermosa guía, el autor y fotógrafo Chris Orwig nos propone soluciones para capturar rostros. El objetivo no es la adulación, sino la conexión, el diálogo, la profundización. Ya sea estudiante, padre ocupado o fotógrafo avezado, estos ejercicios le ofrecerán un marco accesible para la exploración y el crecimiento. Cada una de las tareas propuestas, le animarán a divertirse y experimentar a su ritmo. Empezará a fotografiar las calles, la vida, la espontaneidad y el entorno, utilizando la luz. Los proyectos están estructurados para ayudarle a fijar las bases, contar una historia, conectar con aquéllos a los que quiere fotografiar y despertar su talento para descubrir un estilo propio. Todo lo que necesita es una cámara, una actitud intrépida, algo de imaginación y deseos de comprender a los demás.
conoce al autor en http://www.chrisorwig.com/


Diseñar la luz. Preparación de la
iluminación en la fotografía mediante flash
Diseñar la luz. Preparación de la iluminación en la fotografía mediante flash


Diseñar la luz. Preparación de la iluminación en la fotografía mediante flash
Autor:Joe Mcnally
Editorial : Anaya
Contenido:
En la fotografía, lo esencial es la luz. La misteriosa y mágica, la luz que nos revela texturas, el material con que están hechos los objetos y la distancia a qué se encuentran. Joe McNally lleva 35 años narrando historias a través de la fotografía. Imágenes dramáticas, sutiles, alegres, enérgicas, conmovedoras y, a veces, rodeadas por una atmósfera de misterio. Son tan variadas como las técnicas de iluminación que utiliza.

Lo que realmente hace diferente este libro es la explicación rigurosa de por qué un esquema de iluminación funciona para una foto. Cada ejemplo incluye las imágenes que explican el desarrollo de la sesión y los bocetos para colocar las luces. Aspectos tan novedosos como los nuevos sistemas TTL de control remoto para flashes están aquí tratados.

El autor nos lleva al corazón de cada imagen. Redactado con su característico tono informal y haciendo gala de su gran sentido del humor, Diseñar la luz es un libro lleno de información y sabiduría, con los conocimientos que solo pueden derivarse de una vida dedicada a la fotografía, a un trabajo guiado por la atención, el talento y la pasión.


Fotografías The New York Times Magazine
Fotografías The New York Times Magazine


Fotografías The New York Times Magazine
Editorial: Blume
Esta publicación lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografía. En un momento decisivo del medio, este volumen reflexiona sobre las fotografías más impactantes publicadas por la revista en las últimas tres décadas de transformación constante. Las fotografías representan todo un espectro de modos, desde los sobrecogedores documentos de guerra hasta las conceptuales de artistas contemporáneos, desde los cuadros vivos más minuciosamente elaborados hasta el más simple de los retratos, con la única iluminación de una bombilla.

Estas fotografías brindan al lector una incursión sin precedentes en el trabajo de uno de los foros fotográficos más dinámicos del sector y examina la evolución del lenguaje tanto del medio como de su contexto periodístico.

La obra y las palabras de 140 creadores de imágenes de la revista The New York Times Magazine.
La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos, editores y temáticas. Un testamento al poder perdurable de la fotografía.
Incluye más de cien imágenes, ordenadas en cinco secciones: Retratos, Documentales, Fotoilustración, Estilismo y Proyectos.


Así trabaja el fotógrafo Fernando Puche
Así trabaja el fotógrafo Fernando Puche


Así trabaja el fotógrafo Fernando Puche
Autor: Fernando Puche
Editorial: Artual Ediciones
El prestigioso fotógrafo de naturaleza Fernando Puche nos presenta en este libro su manera de trabajar, incluyendo, además de los aspectos técnicos de su obra, sus expectativas, la actitud ante éstas y de qué manera influyen en su labor imaginativa.

Nos descubre que fotografiar el mundo natural supone enfrentarse a cambios repentinos de luz, condiciones climáticas muchas veces impredecibles, horarios intempestivos y a un entorno que a menudo pone muy poco de su parte. Pero que también implica conocer el medio que se está fotografiando, estar receptivo y saber predecir ciertas condiciones ambientales.

Y todo ello a través de un extraordinario e instructivo viaje por gran parte de su proceso creativo.
Conoce a Fernando Puche http://www.fernandopuche.net/

Una buena selección para no aburrirse este verano.

Me despido como siempre con una gran frase, esta vez de William Albert Allard que dice así: “ Tienes que exigirte mas a ti mismo. Tienes que empezar a buscar imágenes que nadie mas podría tomar. Debes usar las herramientas de que dispones y probarlas mas en profundidad” 
Gracias por leerme, sean buenos  
@Marta_Escane

jueves, 24 de mayo de 2012

Proyecto Tu Mirada



“Compartir miradas” es el objetivo principal de este gran proyecto. Se trata de una forma diferente de ver, compartir y vivir la fotografía. Javier Albor y Rafael Dávila ,dos grandes apasionados por este medio y a la vez responsables de este proyecto, nos invitan a formar parte de este espacio donde las salidas fotográficas , las actividades , retos y sobre todo “los mirones” son la parte fundamental de ello.
¿Qué es Proyecto Tu Mirada?
Proyecto tu mirada es principalmente un “punto de encuentro”; un espacio en el que todo el que sienta algo por el mundo de la imagen, el arte y más en concreto, la fotografía, puede encontrar su hueco.
Con esta idea de fondo, es con la que trabajamos día a día y con la que pensamos las actividades, las salidas, los retos…
Se podría decir que “compartir miradas” es nuestro principal objetivo y para ello, nuestra actividad principal son, como te digo, “Las Salidas fotográficas” y “Los Retos”.
Una vez al mes (dependiendo de la disponibilidad) proponemos una salida en grupo para cumplir ese objetivo… compartir miradas, conocimientos, dudas y pasar unas horas disfrutando de nuestra pasión.
En cada salida, proponemos un “reto” relacionado con el lugar y la temática de la actividad. De esta manera, conseguimos implicar a los participantes y ofrecer un aliciente más.

¿Quiénes pueden participar en las salidas?
Al igual que todo lo que hacemos, la participación es totalmente abierta. Cualquiera puede acompañarnos. Para ser un “mirón” el único requisito, es tener ganas de pasar una buena jornada, compartir afición y conocimientos con los demás “mirones”… Como consejo, le diría a todo el que le interese, que nos siga a través de los diferentes medios de Internet (blog, facebook, twitter…).
Aprovecho este espacio para mandar un saludo a nuestros 138 seguidores de twitter, 85 miembros del grupo de facebook y a los más de 30 “mirones y mironas” que ya nos han acompañado en nuestras salidas.
Si es cierto, que movilizar a personas, siempre tiene un punto de complicación y necesita cierta organización, así que, aunque como te digo, este es un proyecto libre y abierto, si que es necesario un mínimo de compromiso, responsabilidad e implicación.

Ganadoras reto S.Santa


 ¿Cuál será la próxima salida?
Nuestra próxima propuesta, es “fotografía nocturna”. Aun nos quedan cosillas por concretar, pero en breve podremos dar toda la información. Además… no vamos a desvelarlo todo, no? Invitamos a la gente a seguirnos en facebook y twitter para mantenerse informados de todas nuestras actividades.

¿Cómo nos apuntamos?
Para apuntarse en tan sencillo como confirmar la asistencia a través del correo electrónico o las redes sociales.
Posteriormente, para los retos, deberán elegir una fotografía realizada a lo largo de la jornada, enviárnosla y el resto de “mirones” la votarán en facebook, para elegir un ganador.
Así de sencillo.

Ganadoras del tercer RETO

¿Cómo nace la idea de Proyecto Tu Mirada?
Proyecto Tu Mirada es una idea que ha estado durante mucho tiempo dando vueltas en la cabeza de sus dos administradores y fundadores.
Nos conocimos hace ya casi 8 años y en poco tiempo, pasamos de ser compañeros de trabajo a forjar una sólida amistad.
Cómo te decía, la fotografía era algo que de una u otra forma, “revoloteaba” por nuestras cabezas; en el trabajo o en nuestras noches de “marcha”, siempre había un hueco para hablar de “este fotógrafo” o de “aquel último modelo de cámara”…
Esto dio paso a quedadas fotográficas, compartir cursos… hasta que decidimos dar el paso de abrir esto a más gente, de compartir con los demás nuestras miradas…
Así fue como creamos el grupo de Facebook y como fue creciendo nuestra idea y convirtiéndose en “Proyecto tu mirada”.
Javier Albor y Rafael Dávila

¿Quiénes hay detrás de este proyecto?
Como decimos, Proyecto Tu Mirada, son principalmente “los mirones y las mironas”, pero si es cierto, que una idea de estas características, requiere de un mínimo de organización.
Desde el principio, hemos buscado una estructura de trabajo que facilite lo máximo posible la organización de actividades y del día a día del proyecto.
Como referencia, o mirones con “más responsabilidad”, nos encontramos nosotros, Javier Albor y Rafael Dávila.
Javi es una persona muy inquieta, apasionado de la fotografía y el diseño gráfico que lleva muchos años aprendiendo y practicando. Actualmente trabaja para un ayuntamiento en la concejalía de educación.
Un apasionado del mundo de la aviación y el motor y sobre todo, de la historia de FERRARI. Podéis visitar su blog si os apetece saber un poco más del famoso Cavallino.
http://uncavallinorampante.blogspot.com
Pero sobre todo alguien que se preocupa mucho de su familia y amigos y que no sabría vivir sin ellos.
Una persona que ama el arte en todas sus vertientes y le gusta transmitir todo lo que siente.
Rafa es Diseñador Gráfico y Educador con una trayectoria de más de 10 años en el sector del diseño y la formación. Hoy en día trabaja en el área de juventud de un ayuntamiento, ayudando a los jóvenes al paso de la adolescencia a la vida adulta, a través de la cultura. Cómo el mismo dice en su web (www.elcajondelasideas.com) Un joven al que apasiona expresar y sentir a través de todos los sentidos… una persona que nunca deja de estudiar y aprender y para el que la mirada, y los ojos son fuente receptora y transmisora de TODO!
Además no podemos olvidarnos de otras personas como Marta Cánovas, Joaquín Martín o Blanca Gutiérrez, que desde el principio se implicaron con nosotros en este Proyecto y sin los que nada habría sido posible… Desde aquí, GRACIAS de CORAZÓN!

Fiesta de inauguración ¿Te apuntas?
Aunque Tu Mirada ya lleva unos meses de rodaje, sentíamos la necesidad de hacer una presentación oficial, de intentar poner cara a todos los que nos siguen a través de las redes, aparcar las cámaras y pasar un rato juntos tomando algo.
Así nace la idea de la fiesta de presentación del “Proyecto Tu Mirada”.
Tendrá lugar el sábado 26 de mayo, en el Bar 46, situado en la Calle Alberto Alcocer, n 46 (Madrid).
Picoteo consistente, dos horas de barra libre de cerveza, refrescos, una planta del local a nuestra completa disposición…. Y algunas sorpresas! No hay excusa para no asistir!
En nuestro blog podéis encontrar toda la información y la manera de confirmar vuestra asistencia.
 ¿Dónde podemos encontraros?
El “centro de operaciones virtual” es nuestro Blog: http://proyectotumirada.wordpress.com/
pero es cierto, que son el grupo de Facebook (Proyecto Tu Mirada) y Twitter (@proyectumirada), las redes en las que se produce el mayor movimiento e intercambio entre mirones.
Esperamos ver vuestras miradas muy pronto.


Desde aquí animo a todos los “mirones” a uniros y disfrutar de este gran proyecto.
Javier y Rafael os deseo toda la suerte en este Proyecto Tu Mirada y muchas gracias por la entrevista.
No os olvidéis de la fiesta inauguración que os recuerdo que tendrá lugar el sábado 26 de mayo, en el Bar 46, situado en la Calle Alberto Alcocer, n 46 (Madrid).
Me despido con una frase de Ken Rockwell que pertenece al libro Why Your Camera Does Not Matter (Por Que Tu Cámara No Importa) : Quizás porque son solamente el ojo del artista, su paciencia y su destreza las que hacen una imagen y no sus herramientas.
Gracias por leerme
Salu2!

@Marta_Escane

domingo, 13 de mayo de 2012

La Oreja de Van Gogh

Os dejo algunas fotografías de un concierto de La Oreja de Van Gogh
Más en http://www.facebook.com/pages/Noir-Studio-3/115713555165422











Prohibida la reproducción total o parcial de las imágenes expuestas en este blog.
Para cualquier reproducción o consulta , puedes ponerte en contacto conmigo a través de : meescane@gmail.com

@Marta_Escane

“La fotografía para mí es un ritual porque responde a una necesidad personal”


Hola a todos! de nuevo os traigo una entrevista publicada en la web de Aficionados a la fotografía.  Os presento a Ana Zaragoza!



Ana Zaragoza
Fotógrafa entusiasta de su trabajo. Así es ella y así lo refleja en cada una de sus obras. Hoy os presento a Ana Zaragoza. Una Madrileña , fotógrafa profesional la cual ha publicado en revistas internacionales como Harper’s Bazaar Spain, Esquire Mexico o Let’s Go with Ryanair. Es co-fundadora de Depiefoto, un proyecto editorial online: http://www.depiefoto.com . ¿Aún no sabes de quién hablo? Te invito a conocerla
¿Quién es Ana Zaragoza?
La pequeña de tres hermanas y como tal, caprichosa. Curiosa como buena géminis. Amante del placer, soñadora, determinada y cabezota. Inconformista y en constante búsqueda de respuestas. Le gustan los misterios y la delicadeza. Trabaja duro si es por pasión. Imprescindibles en su vida, enormes dosis de buen humor. A veces le invade la timidez.
¿Cómo es que una Madrileña conoce el revelado en Portugal?
Me concedieron una beca para realizar el Servicio de Voluntariado Europeo como ilustradora de naturaleza en Èvora, en un Centro de Estudios de la Avifauna Ibérica.
Èvora es una ciudad preciosa, pero quizás demasiado tranquila.
Una amiga, Sara Berardi, que hacía el voluntariado conmigo fotografiaba en B&N, empecé a acompañarla con una cámara que tomé prestada a mis padres.
Le pedí que me enseñara a revelar, tuvimos la suerte de encontrar una asociación que tenía un laboratorio montado pero en deshuso y que nos cedió el espacio con total disponibilidad. Así que allí empezó todo, en aquéllas tardes mágicas e interminables.
¿Cuándo te das cuenta de que la fotografía tiene que ser parte de tu día a día?
La idea surge en Èvora, allí empiezo a planteármelo como algo serio y comienzo a buscar escuelas para estudiar. Cuando vuelvo de Portugal a mi casa (Madrid) en Mayo del 2005 lo tengo bastante claro y en septiembre de ese mismo año estoy en Barcelona empezando mis estudios de fotografía profesional en la escuela Grisart.

Grito Mudo
¿Qué significa para ti la palabra fotografía?“La #SpanishRevolution o #15M me maravilló desde el principio por muchas cosas, la más importante: el despertar de conciencias que ha supuesto para una sociedad cuya implicación política aparentaba estar dormida”
Significa muchas cosas, pero me quedo con “Ritual”. Para mí es un ritual porque responde a una necesidad personal y es una actividad que realizo casi siempre en solitario y muchas veces supone una catársis, algo se mueve dentro de mí.
Decides irte a estudiar a Madrid y Barcelona lo que te apasiona, lo que te da pie para poder trabajar de fotógrafa para medios y revistas.¿qué se siente cuando te publican un trabajo?
Conseguir que te publiquen como profesional, es decir, pagando lo que tu trabajo vale es muy difícil, y bueno, sobre todo en estos momentos, así que yo personalmente siento mucha emoción cuando sucede.
¿Te acuerdas del primer trabajo que te encargaron?
Pues no fue el primero pero uno de los primeros y más importantes quizás fue mi colaboración para la revista Esquire México. Me pidieron cubrir Madrid Fusión en enero del 2009. No dieron muchas más indicaciones así que yo me planté allí sin mucha idea de lo que realmente querían. Enviaron un reportero desde México que tampoco tenía muy claro que contar. Después de unos momentos de pánico parece que encajamos bien e hicimos un buen trabajo juntos. Decidió concentrarse en entrevistar a unos cuantos chefs y yo tuve una buena idea para resolver los retratos. Supongo que cuánto más límite es la situación más rápido se pone en marcha tu capacidad creativa. El resultado lo podéis ver aquí:
http://www.anazaragozagarcia.com/Profesional/Paginas/Retratos.html
De tantas publicaciones en revistas e Internet…¿con cuál te quedas?
Supongo que con mi última colaboración que ha sido para la nueva revista de Ryanair: Let’s Go with Ryanair. Aunque no estoy contentísima con la maquetación, me encantó hacer el reportaje, el tema era muy interesante y creo que encajaba con mi mirada a la perfección: Madrid Secreto. Además el trabajo con el editor ha sido excelente, un gran profesional.
Podéis ver más aquí:
http://www.anazaragozagarcia.com/Profesional/Paginas/Publicaciones.html
Y el reportaje completo con fotografías inéditas aquí:
http://www.anazaragozagarcia.com/Viajes/Paginas/Secret_Madrid.html
¿Cuál es tu equipo actual?
Una réflex digital, no le doy gran importancia a las marcas ni los modelos.
¿Cuál es tu mejor fotografía?
Uhm! Es difícil responder a esto. La que a mí me gusta más… hoy por hoy, el “Grito Mudo” . La que está enamorando a más gente, creo que “Días Suaves”… son muy distintas las dos.
Días Suaves
“me di cuenta de la enorme falta de profesionalidad que existe en muchos medios, al menos nacionales y sobre todo con respecto a la fotografía”¿Te acuerdas de la primera que hiciste?
Por supuesto! Unas siluetas en una playa de Portugal, tenía al lado a mi amiga Sara Berardi (la que me inició en la fotografía) y supongo que hablábamos de cualquier cosa, de nuestras vidas, de chicos, de amores, qué se yo. La hice casi sin pensar, pero la recuerdo perfectamente porque la pre-visualicé tal y como luego apareció en el revelado.
Eso me maravilló.
Es la fotografía que encabeza el apartado Noticias de mi web: http://www.anazaragozagarcia.com/Noticias/Noticias.html
¿Qué significa para ti la fotografía que encabeza tu web?
El “Grito mudo” significa muchísimo. Simboliza el revulsivo que supuso el nacimiento del #15M y la toma de las calles para reivindicar un descontento social muy extendido en nuestro país. Uno de los primeros días de la acampada, cuando aún ésta estaba tomando forma yo andaba por allí, admirada con todo lo que veía a mi alrededor, de repente apareció un grupo de mimos haciendo esta “performance”: caminaban despacio y se paraban haciendo el gesto de gritar, pero en silencio. Tiré varias fotografías, la escena era muy emocionante, y de entre los disparos que saqué elegí este, que considero es el que más potencia visual tiene.
La #SpanishRevolution o #15M me maravilló desde el principio por muchas cosas, la más importante: el despertar de conciencias que ha supuesto para una sociedad cuya implicación política aparentaba estar dormida.
¿Qué sentiste cuando viste esa fotografía publicada sin previo aviso ni firma?
Una gran desilusión y me di cuenta de la enorme falta de profesionalidad que existe en muchos medios, al menos nacionales y sobre todo con respecto a la fotografía.
¿Te ha vuelto a pasar con alguna otra publicación?
No exactamente esto, pero sí me ha pasado que me hayan recortado las fotografías radicalmente sin preguntarme ni avisar. Y esto duele también mucho, duele en el alma.
Tu trabajo deja de ser lo que tú hiciste para ser una re-interpretación del diseñador.
Ya no reconoces más tus fotografías.
Siluetas en una playa de Portugal
¿Tiras mucho de postproducción o lo dejas todo como lo captas?¿Qué significa el autorretrato para ti?
Es un trabajo de conocimiento y sobre todo reconocimiento personal, más bien una búsqueda interna que no sabría muy bien poner en palabras.
Siempre hay postproducción en mis fotografías, a veces es mínima, otras veces es más profunda y hay incluso momentos en los que me gusta experimentar con el collage y otras disciplinas derivadas de la imagen.
Cuéntanos, ¿qué es depiefoto?
http://www.depiefoto.com/
Estuve trabajando dos años en el departamento de fotografía de una Agencia de Publicidad y contenidos y allí conocí a Elena. Elena Sarmiento es una persona maravillosa, una mujer que nunca pasa despercibida. Llena de energía, ilusión e ideas fulminantes. Estudió periodismo y ahora mismo trabaja para Diserta. Nuestra amistad fue creciendo y en el camino ella conoció mis fotografías y le encantaron y yo conocí sus textos y me emocionaron. Nos pusimos manos a la obra y abrimos un blog: Depiefoto, escribiendo imágenes. En nuestro blog jugamos con la imagen y la palabra: Elena escribe sobre mis fotografías siempre en un tono imaginativo, a veces muy poético.
Pasa un año y el proyecto nos gusta mucho, además vamos viendo que tiene una buena acogida entre los pocos que nos van conociendo, así que decidimos abrirlo a todo el público proponiendo un Fanzine colaborativo: Depiefoto Fanzine. Intentamos sacar un número cada dos o tres meses, siempre bajo un tema que da título al número, y pedimos colaboraciones que se adapten al tema propuesto. Hasta el momento hemos publicado 3 números online y un especial #SpanishRevolution. En breve publicaremos Depiefoto Fanzine #4 “En la punta de la lengua” en el que además de contar con colaboradores ya habituales tenemos una portada de lujo y una nueva colaboradora muy joven y talentosa.
Otra de las ideas de Depiefoto como colectivo o dúo de periodismo y fotografía es hacer colaboraciones conjuntas. Hace poco hicimos una para la web de Harpers Bazaar Spain: Ruta Vintage por Malasaña.
¿Cuál es el Fanzine de todos los que habéis publicado más especial para ti?
Mmmmm el especial #SpanishRevolution sin duda, por eso es un “Especial” jajajaja.
¿y una imagen y un texto que te marcara?
Pasados Imperfectos de Marga Moner, en nuestro primer número, página 25:
http://www.depiefoto.com/Fanzine_1.html
¿Cómo te ves y cómo ves el futuro de la fotografía es estos tiempos?
La fotografía es una profesión muy complicada y más en estos tiempos y más aún con la revolución tecnológica que estamos viviendo. Pero creo que el secreto está en reinventarse e ir siendo flexible adaptándonos al medio y buscando nuevas fórmulas que hagan de esta pasión un modo de vida. Eh, si, esto suena muy bonito, pero cómo se traduce en medidas concretas…??? Estoy tratando de averiguarlo… jajajajaja!
¿color o B/N?
Ambos, depende de para qué, son lenguajes muy diferentes.
¿analógico o digital?
Son meros soportes, el fin es el mismo: fotografiar.
¿ambiente natural o flash?
Aquí soy una antigua, natural ;-)
Encuadres, ¿ horizontales o verticales?
Horizontales, para hacer verticales lo tengo que pensar, los horizontales me salen solos!
¿retoque o dejar la imagen al natural como fue tomada?
Retoque si! La imagen tal y como sale de la cámara digital suele ser plana y lavada, siempre necesita una interpretación posterior, es como pasar por el laboratorio analógico.
¿impresión sobre papel o las dejas almacenadas en disco duro?
Me gustaría imprimir mucho más de lo que lo hago.
Una fotografía histórica que te habría gustado hacer.
No creo que sea considerado histórico, pero me hubiese encantado haber tenido la genial idea que Sophie Calle tuvo cuando realizó el proyecto fotográfico “l’Hotel” en 1981: mientras trabajó durante tres semanas como limpiadora de habitaciones en un Hotel se dedicó a fotografiar la huella humana de los que dormían en las habitaciones.
http://sientateyobserva.files.wordpress.com/2011/11/sophiecalle.jpg
Un fotógrafo clásico
Mario Giacomelli
http://www.mariogiacomelli.it/
Un fotógrafo actual
Francesca Woodman, para mí es muy actual.
La pregunta que siempre hago y me gusta saber lo que opináis ….un fotógrafo ¿nace o se hace?
Considero que prácticamente cualquier profesión o actividad se puede aprender, así que, se hace.
Cuéntanos ¿tus futuros proyectos?
No suelo planear a largo plazo. Me gustaría tener listo para el 15 de Mayo un libro sobre la #SpanishRevolution (http://www.depiefoto.com/Fanzine_Especial_SpanishRevolution.html, aunque no se si llegaré a tiempo.
¿Dónde encontrarte?
Estoy por todas partes!
Mi web: http://www.anazaragozagarcia.com/Inicio.html
Blogs: mifotodehoy.blogspot.com // wellcomepicture.blogspot.com
Facebook: http://www.facebook.com/anazaragozagarcia
Twitter: @AnaZaragozaFoto
Pinterest: http://pinterest.com/anazaragozafoto/
Etsy: http://www.etsy.com/shop/AnaZaragozaFoto
depiefoto: http://www.depiefoto.com/Inicio.html
Además, durante todo el año estaré exponiendo mi serie Colonia Paradise en diferentes locales de Madrid. De momento estuvo en peSeta(http://www.peseta.org/), La Recova(http://www.recova.es/ (dónde tuvo una muy buena acogida), actualmente está en el bar Lo Siguiente (http://www.losiguiente.es/#losiguiente) y próximamente se mudará a otro lugar que aún desconozco. Alguna sugerencia?
Millones de gracias Ana. Te deseo todo lo mejor para el futuro en tus exposiciones y en general en todo lo profesional.
Y a todos , espero que os haya gustado la entrevista a esta gran fotógrafa y su trabajo.
Me despido de vosotros con una frase de Steve McCurry que dice así: Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.
Gacias por leerme, Salu2!
@Marta_Escane
Todas las imágenes de Ana Zaragoza publicadas aquí pertenecen a su autor y tienen todos los derechos reservados.